Na łamach wortalu naukowo-edukacyjnego Wiedza i Edukacja opublikowano przed kilkoma dniami pliki mp3 z zapisem kilku wystąpień z trzeciej konferencji Polskiego Towarzystwa Badania Gier z cyklu “Kulturotwórcza rola gier”, która odbyła się w Poznaniu w listopadzie ubiegłego roku. Myślę, że zainteresowanych naukową refleksją nad grami nie trzeba specjalnie namawiać do zapoznania się z nimi, a ostatecznie przekonać do tego powinny same tytuły wystąpień: Games 2.0 jako próba konstrukcji społeczno kulturowego perpetuum mobile (mgr A. Klimczuk), Gry komputerowe jako apoteoza konsumpcjonizmu (na przykładzie Desperate Housewives: The Game) (mgr A. Jankowska), Edukacyjna funkcja gier w dobie “cywilizacji zabawy” (dr A. Surdyk), Gry i płeć: ludologia z perspektywy gender (dr M. Filiciak).

Przy okazji: słuchanie nagrań wystąpień można uzupełnić oglądaniem zdjęć i lekturą sprawozdania z konferencji.

Dziś linkoGRAfia króciutka, ale drugi z polecanych tekstów swoją obszernością powinien to wynagrodzić:

• No Gods or Kings: Objectivism in BioShock (Kotaku). Artykuł Briana Crecente z popularnego amerykańskiego bloga Kotaku o związkach jednej z najważniejszych i najlepszych gier ubiegłego roku, BioShocka, ze stworzoną przez Ayn Rand filozofią obiektywizmu.
• Taking Play Seriously (The New York Times). Rzecz niezwiązana bezpośrednio z grami wideo, ale z pewnością ciekawa dla wszystkich zainteresowanych teorią zabawy w ogóle: podsumowanie obecnego stanu wiedzy na ten temat - od psychologii do edukacji.
• W okowach gatunków (crpgnef.blox.pl). Nef.the.grey, autor bloga crpgnef.blox.pl, o tym, jak nadmierne przywiązanie do gatunków hamuje rozwój gier jako medium, a także o wpływie tego faktu na sposób ich recenzowania.

Odbywająca się właśnie w San Francisco Game Developers Conference to bodaj najważniejsza branżowa impreza, od ponad 20 lat goszcząca producentów gier z całego (choć głównie zachodniego) świata, którzy dyskutują, wzajemnie inspirują się oraz wymieniają ideami i doświadczeniem w zakresie programowania i projektowania gier oraz kwestii biznesowych i nie tylko. O tym, co ciekawego dzieje się w trakcie GDC 08, dowiedzieć się można z wielu serwisów poświęconych elektronicznej rozrywce (polecam choćby niezawodną jak zawsze Gamasutrę i w ramach rodzimej ciekawostki wideorelacje przygotowywane przez kolegów z GRY-OnLine.pl), ja chciałabym natomiast poświęcić parę słów pewnej prezentacji przeprowadzonej przez trójkę naukowców badających gry - wbrew pozorom nieczęstych gości GDC - która, ponieważ osoby te na co dzień poza rozmyślaniem i pisaniem na temat gier zajmują się również ich tworzeniem, w zgrabny sposób łączy teorię z praktyką właśnie.

Prezentację noszącą tytuł Game Studies Download 3.0 obejrzeć można pod tym adresem. Najkrócej rzecz ujmując, jest ona powstałym na podstawie przeglądu setek akademickich tekstów opublikowanych w minionym roku zestawieniem dziesięciu najważniejszych, najciekawszych i najbardziej zaskakujących naukowych odkryć z zakresu szeroko rozumianych game studies, czyli badań nad grami. Każde z nich omawiane jest w trzech etapach: 1. Jaki problem naukowcy zdecydowali się zbadać? 2. Jakie są ich najważniejsze wnioski? 3. W jaki sposób można bezpośrednio zastosować je do projektowania i tworzenia innowacyjnych gier?

Dla porządku wspomnę jedynie, że prezentację przygotowali i poprowadzili Jane McGonigal, Mia Consalvo i Ian Bogost. Z jej pełną bibliografią oraz edycjami z dwóch ubiegłych lat (Game Studies Download 1.0 i Game Studies Download 2.0) zapoznać się można pod tym adresem. Naprawdę warto.

Jako że jestem w trakcie wykonywania dość absorbującej misji pod tytułem Organizacja Przeprowadzki Niemal na Drugi Koniec Kraju, wpisy w tym i przypuszczalnie następnym tygodniu będą miały nieco mniejszą długość i częstotliwość ukazywania się niż zazwyczaj. Kilka pomysłów na bardziej odautorskie notki muszę też chcąc niechcąc odłożyć na bardziej sprzyjający czas. Mam nadzieję, że świat w międzyczasie się nie zawali i zostanie mi wybaczone ;)

Dziś linkoGRAfia wyjątkowo we wtorek. Polecam do lektury najciekawsze teksty z ostatniego tygodnia (11-17 lutego) i zachęcam do dodawania własnych linków.

• The Arty Party (Gamasutra). Kolejny głos w gorącej dyskusji pod hasłem: czy gry są sztuką? Tym razem swoją opinię prezentuje producent EA (i doktor filozofii przy okazji) Jim Preston pisząc, że ze względu na brak ogólnie przyjętej definicji sztuki oraz rozmaite podejście do tego problemu gracze powinni najzwyczajniej w świecie zignorować dyskusję. Co prawda tekst odnosi się stricte do kultury amerykańskiej, ale mimo to warto go przeczytać.
• Designing Games That Are Accessible To Everyone (Gamasutra). Artykuł pracownika Singapore-MIT GAMBIT Game Lab (instytutu, w którym pracuje wspomniany przeze mnie ostatnio przy okazji The Suicide Game ludolog Jesper Juul) na temat tworzenia gier przystępnych dla jak najszerszych kręgów odbiorców, w tym również odbiorców niepełnosprawnych.
• Stories From The Sandbox (Gamasutra). Artykuł na temat, który sama chciałam poruszyć w jednym z kolejnych odcinków Ludo ergo sum - dotyczy gier typu sandbox, czyli nielinearnych, o otwartym zakończeniu - ich potencjału, perspektyw, możliwości.
• Have games had their punk moment? (The Guardian). Keith Stuart, dziennikarz sieciowego wydania brytyjskiej gazety The Guardian, zadaje ciekawe pytanie: czy w grach, podobnie jak miało to miejsce w muzyce w przypadku punka, nastąpił przełom, który pchnął ich rozwój na nowe tory - a może ten moment jest wciąż przed nami?
• Let’s Burn Down Africa (GameSetWatch). Felietonista Chris Dahlen w niedługim, acz ciekawym tekście pisze o sposobie, w jaki portretowana jest Afryka w grach.
• I Was Programmed by Tetris to be a Better Person (Autobiographical Neuropsychology). Na koniec krótki, humorystyczny wpis blogowy na temat tego, jak nauki wyciągnięte z gry w Tetrisa mogą pomóc w późniejszym życiu ;)